Anastasa Mukini Diary 06112023

 Un film – chiamato anche film, film, immagine in movimento, immagine, riproduzione fotografica o film (gergale) – è un'opera d'arte visiva che simula esperienze e comunica in altro modo idee, storie, percezioni, sentimenti, bellezza o atmosfera attraverso l'uso di immagini in movimento. Queste immagini sono generalmente accompagnate da suoni e, più raramente, da altre stimolazioni sensoriali.[1] La parola "cinema", abbreviazione di cinematografia, è spesso usata per riferirsi al cinema e all'industria cinematografica, e alla forma d'arte che ne è il risultato.

Le immagini in movimento di un film vengono create fotografando scene reali con una cinepresa, fotografando disegni o modelli in miniatura utilizzando tecniche di animazione tradizionali, mediante CGI e animazione al computer, o mediante una combinazione di alcune o tutte queste tecniche, e altri effetti visivi.

Prima dell'introduzione della produzione digitale, una serie di immagini fisse veniva registrata su una striscia di celluloide sensibilizzata chimicamente (pellicola fotografica), solitamente a una velocità di 24 fotogrammi al secondo. Le immagini vengono trasmesse attraverso un proiettore cinematografico alla stessa velocità con cui sono state registrate, con un motore di Ginevra che garantisce che ogni fotogramma rimanga fermo durante il breve tempo di proiezione. Un otturatore rotante provoca intervalli stroboscopici di buio, ma lo spettatore non si accorge delle interruzioni dovute allo sfarfallio della fusione. Il movimento apparente sullo schermo è il risultato del fatto che il senso visivo non riesce a distinguere le singole immagini ad alta velocità, quindi le impressioni delle immagini si fondono con gli intervalli bui e sono quindi collegate tra loro per creare l'illusione di un'immagine in movimento. Un'analoga colonna sonora ottica (una registrazione grafica delle parole pronunciate, della musica e di altri suoni) corre lungo una parte del film ad essa esclusivamente riservata e non è stata proiettata.

I film contemporanei sono solitamente completamente digitali attraverso l'intero processo di produzione, distribuzione e proiezione.

Il nome "pellicola" originariamente si riferiva al sottile strato di emulsione fotochimica[2] sulla striscia di celluloide che era il mezzo vero e proprio per la registrazione e la visualizzazione di filmati.

Esistono molti altri termini per un singolo film, tra cui "immagine", "spettacolo di immagini", "immagine in movimento", "photoplay" e "film". Il termine più comune negli Stati Uniti è "film", mentre in Europa si preferisce "film". I termini arcaici includono "immagini animate" e "fotografia animata".

"Flick" è, in generale, un termine gergale, registrato per la prima volta nel 1926. Ha origine nel verbo flicker, a causa dell'aspetto tremolante dei primi film.[3]

I termini comuni per il settore, in generale, includono "il grande schermo", "il grande schermo", "i film" e "cinema"; l'ultimo di questi è comunemente usato, come termine generale, nei testi accademici e nei saggi critici. Nei primi anni a volte veniva usata la parola "foglio" al posto di "schermo".

L'arte del cinema ha attinto a diverse tradizioni precedenti in campi come la narrazione orale, la letteratura, il teatro e le arti visive. Le forme di arte e intrattenimento che avevano già caratterizzato immagini in movimento o proiettate includono:

shadowgraphy, probabilmente utilizzata fin dalla preistoria
camera oscura, un fenomeno naturale che forse è stato utilizzato come ausilio artistico fin dalla preistoria
marionette delle ombre, probabilmente originate intorno al 200 a.C. in Asia centrale, India, Indonesia o Cina
La lanterna magica, sviluppata nel 1650. La fantasmagoria multimediale mostra che le lanterne magiche furono popolari dal 1790 per tutta la prima metà del XIX secolo e potevano contenere diapositive meccaniche, retroproiezioni, proiettori mobili, sovrapposizioni, vedute dissolventi, attori dal vivo, fumo (a volte su cui proiettare immagini), odori, suoni e persino scosse elettriche.

 

Il principio dell'animazione stroboscopica fu introdotto nel 1833 con il disco stroboscopico (meglio noto come phénakisticope) e successivamente applicato allo zootropio (dal 1866), al libro sfogliabile (dal 1868) e al prassinoscopio (dal 1877), prima di diventare il principio dell'animazione stroboscopica. principio base della cinematografia.

Esperimenti con i primi proiettori di animazione basati su phénakisticope furono effettuati almeno nel 1843 e proiettati pubblicamente nel 1847. Jules Duboscq commercializzò sistemi di proiezione phénakisticope in Francia dal c. 1853 fino al 1890.

La fotografia fu introdotta nel 1839, ma inizialmente le emulsioni fotografiche necessitavano di esposizioni così lunghe che la registrazione di soggetti in movimento sembrava impossibile. Almeno già nel 1844 furono create serie fotografiche di soggetti posati in posizioni diverse per suggerire una sequenza di movimento o documentare una gamma di diversi angoli di visione. L'avvento della fotografia stereoscopica, con i primi esperimenti negli anni Quaranta dell'Ottocento e il successo commerciale dall'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento, suscitò l'interesse nel completare il mezzo fotografico con l'aggiunta di mezzi per catturare colore e movimento. Nel 1849, Joseph Plateau pubblicò l'idea di combinare la sua invenzione del phénakisticope con lo stereoscopio, come suggeritogli dall'inventore dello stereoscopio Charles Wheatstone, e di utilizzare fotografie di sculture in gesso in diverse posizioni da animare nel dispositivo combinato. Nel 1852, Jules Duboscq brevettò uno strumento come lo "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope", ma lo commercializzò solo per breve tempo, senza successo. Un disco del bioscopio con fotografie stereoscopiche di una macchina si trova nella collezione Plateau dell'Università di Gand, ma non sono stati ancora trovati strumenti o altri dischi.
Verso la fine del 1850 sorsero i primi esempi di fotografia istantanea e fecero sperare che la fotografia in movimento sarebbe presto diventata possibile, ma ci vollero alcuni decenni prima che fosse combinata con successo con un metodo per registrare serie di immagini sequenziali in tempo reale. Nel 1878, Eadweard Muybridge riuscì finalmente a scattare una serie di fotografie di un cavallo in corsa con una batteria di macchine fotografiche in linea lungo la pista e pubblicò i risultati come The Horse in Motion su carte da gabinetto. Muybridge, così come Étienne-Jules Marey, Ottomar Anschütz e molti altri, creeranno molti altri studi di cronofotografia. Muybridge fece tracciare i contorni di decine di sue serie cronofotografiche su dischi di vetro e li proiettò con il suo zoopraxiscopio nelle sue conferenze dal 1880 al 1895.
Anschütz realizzò le sue prime fotografie istantanee nel 1881. Nel 1882 sviluppò una macchina fotografica portatile che consentiva tempi di posa fino a 1/1000 di secondo. La qualità delle sue immagini era generalmente considerata molto superiore a quella delle opere di cronofotografia di Muybridge e Étienne-Jules Marey.[4] Nel 1886, Anschütz sviluppò l'elettrotachiscopio, uno dei primi dispositivi che mostrava brevi cicli di immagini in movimento con 24 fotografie di lastre di vetro su una ruota rotante larga 1,5 metri che veniva azionata manualmente alla velocità di circa 30 fotogrammi al secondo. Diverse versioni furono mostrate in molte mostre, fiere, convegni e sale giochi internazionali dal 1887 almeno fino al 1894. A partire dal 1891, circa 152 esempi di un modello di elettrotachiscopio con spioncino a gettoni furono prodotti da Siemens & Halske a Berlino e venduti a livello internazionale. [5] [4] Quasi 34.000 persone pagarono per vederlo al Parco delle Esposizioni di Berlino nell'estate del 1892. Altri lo videro a Londra o alla Fiera Mondiale di Chicago del 1893. Il 25 novembre 1894 Anschütz introdusse a Berlino un proiettore elettrotachiscopico con uno schermo di 6x8 metri. Tra il 22 febbraio e il 30 marzo 1895, un totale di circa 7.000 clienti paganti vennero a vedere uno spettacolo di un'ora e mezza con circa 40 scene in una sala da 300 posti nel vecchio edificio del Reichstag a Berlino.
Émile Reynaud menziona già la possibilità di proiettare le immagini del Praxinoscopio nella sua domanda di brevetto del 1877. Presentò un dispositivo di proiezione prassinoscopio alla Société française de photographie il 4 giugno 1880, ma non commercializzò una proiezione con il suo prassinoscopio prima del 1882. Successivamente sviluppò ulteriormente il dispositivo nel Théâtre Optique che poteva proiettare sequenze più lunghe con sfondi separati, brevettato nel 1888 Ha creato diversi filmati per la macchina dipingendo immagini su centinaia di lastre di gelatina montate su cornici di cartone e attaccate a una fascia di stoffa. Dal 28 ottobre 1892 al marzo 1900 Reynaud ha tenuto oltre 12.800 spettacoli per un totale di oltre 500.000 visitatori al Musée Grévin di Parigi.